jazz blues rock

18^ο Athens Technopolis Jazz Festival

June 4 to 10, 2018

#JazzBeThere

Δευτέρα 4 Ιουνίου / Monday June 4^th 2018

21.00 “Greek Jazz Virtuosos” | Athens Big Band feat. Dimitris Tsakas & Vassilis Xenopoulos

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Σάμι Αμίρης

H Athens Big Band δημιουργήθηκε πριν από 20 χρόνια με πρωτοβουλία του αείμνηστου πιανίστα και μαέστρου Γιάννη Τερεζάκη και έχει αναδειχθεί σε ένα από τα καλύτερα και πληρέστερα ορχηστρικά jazz σύνολα, με ισχυρή παρουσία στα μουσικά δρώμενα όχι μόνο της πρωτεύουσας, αλλά όλης της χώρας. Τα μέλη της ξεχωρίζουν για την υψηλή δεξιοτεχνία και αυτοσχεδιαστική τους άνεση, ενώ είναι άρτια εκπαιδευμένα στην ερμηνεία ποικίλων ρευμάτων και στυλ της jazz που απαρτίζουν τα κομμάτια του πλούσιου ρεπερτορίου της. Διάσημοι ξένοι μαέστροι και συνθέτες (William Russo, Don Owens κ.ά.) την έχουν διευθύνει, ενώ έχουν συνεργαστεί μαζί της σπουδαίοι καλλιτέχνες της διεθνούς jazz σκηνής (Bobby Shew, Veronica Mortensen, Rex Richardson, Chico Freeman, Nils Landgren, Ralph Peterson Jr., κ.α.) όπως, φυσικά, πολλοί ξεχωριστοί jazzmen της εγχώριας σκηνής. Εδώ η Big Band θα έχει ως φιλοξενούμενους σολίστ τους διακεκριμένους σαξοφωνίστες Δημήτρη Τσάκα και Βασίλη Ξενόπουλο σε δικές τους συνθέσεις και jazz standards.

“Greek Jazz Virtuosos” | Athens Big Band feat. Dimitris Tsakas & Vassilis Xenopoulos

Artistic Director: Sami Amiris

The Athens Big Band was founded in 1998 at the initiative of the late pianist and conductor Giannis Terezakis. It has been one of the best and most completed jazz ensembles and since its foundation it has shown a significantly active presence, not only in the musical events of the City of Athens but all over the country. The musicians who form the Big Band are highly skilled and renowned for their skills in jazz improvisation and flexibility in interpreting all the different jazz musical styles of the band’s rich repertoire. Famous maestros and composers, such as William Russo and Don Owens have conducted the City of Athens Big Band, whereas many prominent International soloists have performed with the ensemble (Bobby Shew, Veronica Mortensen, Rex Richardson, Chico Freeman, Nils Landgren, Ralph Peterson Jr) as well as many Greek jazzmen. At this event, the Big Band will have as guest solists the outstanding saxophonists Dimitris Tsakas and VassilisXenopoulos in jazz compositions of their own.

22.00 Mihalis Kalkanis Live (Ελλάδα, ανερχόμενο σχήμα)

Λευτέρης Ανδριώτης (κρητική λύρα), Μανώλης Γιαννήκιος (ντραμς), Μιχάλης Καλκάνης (κοντραμπάσο), Χρήστος Καλκάνης (κλαρινέτο), Ορέστης Μπενέκας (πιάνο, πλήκτρα)

Η μουσική του πηγάζει από στιγμιότυπα της πραγματικής ζωής που, στη συνέχεια και με την ανάλογη επεξεργασία, γίνονται καλλιτεχνικά κομψοτεχνήματα και παίρνουν τον δικό τους δρόμο. Field recordings που σμίγουν με ηλεκτρονικούς ήχους, ηχορυθμίες της παράδοσης που βγαίνουν από αυτοσχεδιαστικές διαδικασίες, νότες και ήχοι του κόσμου μετασχηματισμένοι μέσα από καθαρή jazz τεχνοτροπία και άλλα πολλά που έχουν αποτυπωθεί στους μέχρι τώρα δίσκους και ηχογραφήσεις του (Scarborough Tales του 2010, A Parking Lot Performance του 2012, World Echoes in Athens του 2015). Ο Μιχάλης Καλκάνης προέρχεται από μουσική οικογένεια με μακρά μικρασιατική και βορειοελλαδίτικη παράδοση, όμως οι δικές του μουσικές, όσο και αν αντλούν από τα βάθη αυτών, τείνουν να έχουν ξεκάθαρες urban αναφορές, πράγμα που τον κάνει έναν από τους πιο ενδιαφέροντες δημιουργικούς μουσικούς της νέας γενιάς.

Mihalis Kalkanis Live (Greece, promising ensemble)

Lefteris Andriotis (Cretan lyre), Manolis Giannikios (drums), Mihalis Kalkanis (double bass), Christos Kalkanis (clarinet), Orestis Mpenekas (piano, keyboard)

The roots of his music can be found in moments of everyday life, which, after a certain process, become artistic masterpieces that follow their own path. Field recordings combined with electronic sounds, traditional pieces that are modified through improvisation, notes and sounds of the world transformed through an original jazz filter and many more that have been reflected to his recordings so far (Scarborough Tales in 2010, A Parking Lot Performance in 2012, World Echoes in Athens in 2015). Mihalis Kalkanis comes from a musical family whose roots spread from northern Greece to Asia Minor. As influenced by his origins as he may be, his own sound has a clear urban context, a combination that makes him one of the most aspiring and creative musicians of the new generation.

23.00 John Balikos Trio (Ελλάδα)

Γιάννης Μπαλίκος (σύνθεση), Τάκης Φαραζής (πιάνο), Πέτρος Βαρθακούρης (κοντραμπάσο), Θάνος Χατζηαναγνώστου (ντραμς)

Ο Γιάννης Μπαλίκος είναι ένας πολυπράγμων συνθέτης, εγκατεστημένος εδώ και χρόνια στην Πάρο, όπου συνθέτει και διδάσκει μουσική. Έχει ασχοληθεί με την rock, jazz και τη συμφωνική και κλασικής κατεύθυνσης μουσική. Έχει γράψει μουσικές για θέατρο και σινεμά και έχει συνεργαστεί με κορυφαίους δικούς μας αλλά και ξένους καλλιτέχνες. Σε ό,τι αφορά την jazz, με το John Balikos Trio έχει δημιουργήσει εδώ και έξι-επτά χρόνια έναν μικρό θρύλο, εκδίδοντας μέχρι στιγμής δυο άλμπουμ (John Balikos Trio, το 2012 και Rings Around the Moon, το 2016) με πανέμορφη μουσική σε αφηγηματική και λυρική European jazz κατεύθυνση, μέσα από την οποία αναδύεται η ομορφιά της ζωής και ένας πολύ πλούσιος συναισθηματικός κόσμος. Ο Γιάννης Μπαλίκος, έχοντας στερηθεί τη δυνατότητα να ερμηνεύει ο ίδιος τη μουσική του λόγω ενός ατυχήματος, μεταλαμπαδεύει όλη τη δύναμη και την ομορφιά της στους φίλους και συνεργάτες του.  

John Balikos Trio (Greece)

John Balikos (composition), Takis Farazis (piano), Petros Varthakouris (double bass), Thanos Hatzianagnostou (drums)

John Balikos is a very active composer, who has been living in Paros for many years, where he has been working both as a teacher and composer. He has written music for many plays and movies and has collaborated with some of the best Greek and international artists. In relation to jazz, his ensemble John Balikos Trio has had a great appeal since its establishment 6-7 years ago. Two albums have been released under this name so far (John Balikos Trio in 2012 and Rings around the moon in 2016) with beautiful music and a direction to the narrative and lyrical European jazz field, through which the beauty of life and a vastly rich emotional world emerges. John Balikos has been passing on the power and the beauty of his music to friends and partners, even though an accident has deprived him of being able to perform it on his own.

Τρίτη 5 Ιουνίου / Tuesday June 5^th 2018

21.00 Ιωάννου / Βαφέας Quartet (Κύπρος)

Χάρης Ιωάννου (σαξόφωνο), Ιωάννης Βαφέας (ντραμς), Δημήτρης Μίαρης (πιάνο) Γκρεκ Μακαμιάν (μπάσο)

Το κουαρτέτο δημιουργήθηκε το 2016 μετά από μια μακρόχρονη φιλία και συνεργασία ανάμεσα στον ντράμερ Ιωάννη Βαφέα και τον σαξοφωνίστα Χάρη Ιωάννου που μετρά από τα φοιτητικά τους χρόνια. Απόφοιτοι και οι δύο του Berklee College of Music της Βοστώνης, κάτοχοι μεταπτυχιακών και λέκτορες στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας.  Και οι δύο μετρούν πολυάριθμες συμμετοχές σε διεθνείς τζαζ σκηνές και είναι καλοί γνώστες της αυθεντικής αμερικάνικης τζαζ μουσικής. Μέσα από το άλμπουμ τους Bridge of Locks προβάλουν τη δική τους  τζαζ άποψη με καινούργιες δημιουργίες δοσμένες με τους ιδιαίτερους αυτοσχεδιασμούς τους. Το κουαρτέτο συμπληρώνουν δύο πολλά υποσχόμενοι νέοι μουσικοί της Κυπριακής τζαζ σκηνής ο Δημήτρης Μίαρης του Ιόνιου Πανεπιστημίου στο πιάνο και ο Greg Makamian του Πανεπιστημίου Λευκωσίας στο κοντραμπάσο.

Ioannou/ Vafeas Quartet (Cyprus)

Charis Ioannou (saxophone), Ioannis Vafeas (drums), Dimitris Miaris (piano), Greg Makamian (double bass)

The Ioannou / Vafeas Quartet was created in 2016 after many years of collaboration and friendship between the saxophonist Charis Ioannou and the drummer Ioannis Vafeas. They are both graduates of the Berklee College of Music in Boston, MA, holders of Master Degrees and members of the Faculty of the department of Music at the University of Nicosia. They count numerous participations in major Concert Halls, important Festivals and international stages around the world. Having a deep knowledge of the American jazz scene, they will present their new straight ahead jazz album entitled Bridge Of Locks accompanied by two very talented and promising jazz musicians. Dimitris Miaris on the piano (graduate of the Ionian University) and Greg Makamian on the double bass (graduate of the University of Nicosia). Bridge of Locks was released in April 2017.

22.00 Greg Lamy Quartet (Λουξεμβούργο)

Greg Lamy (κιθάρα), Gautier Laurent (κοντραμπάσο), Johannes Muller (σαξόφωνο), Jean-Marc Robin (ντραμς)

Ο κιθαρίστας Greg Lamy είναι Αμερικανός από τη Νέα Ορλεάνη, όμως ζει, κινείται και δημιουργεί ανάμεσα στο Λουξεμβούργο και τις Βρυξέλες. Εκεί σπούδασε κλασική και ηλεκτρική κιθάρα στα τέλη του ‘80 και ειδικεύθηκε στην τεχνοτροπία της jazz. Όπως πάρα πολλοί μουσικοί της γενιάς του, σπούδασε επιπλέον στο Berklee College of Music της Βοστώνης και, από το 2001, δημιούργησε το Greg Lamy Quartet – με βάση το Βέλγιο. Το ρεπερτόριό τους αποτελείται από jazz standards και προσωπικές συνθέσεις του κιθαρίστα – με προσέγγιση που χαρακτηρίζεται από σοβαρή γνώση και αίσθηση της τζαζικής παράδοσης, παιγμένης με ιδιαίτερο συναίσθημα. Το Greg Lamy Quartet βρίσκεται πάντα σε ανοδική πορεία, με τις εμφανίσεις του σε κλαμπ και φεστιβάλ της Ευρώπης να πολλαπλασιάζονται διαρκώς.

Greg Lamy Quartet (Luxembourg)

Greg Lamy (guitar), Gautier Laurent (double bass), Johannes Muller (saxophone), Jean-Marc Robin (drums)

Greg Lamy was born in New Orleans; however he lives and works in Luxembourg and Brussels, where he studied classic and electric guitar at the end of the 1980s and specialized in the jazz style. He also studied at the Berklee College of Music in Boston, as many musicians of his generation. In 2001, he formed the Greg Lamy Quartet which is located in Belgium. Its repertoire consists of jazz standards and personal arrangements of Greg Lamy whose approach is based on a deep knowledge of the jazz tradition, performed with an exceptional feeling. Greg Lamy Quartet continues to grow predominantly and keeps on performing in many clubs and European festivals.

23.00 Accordi Disaccordi (Ιταλία)

Alessandro Di Virgilio (κιθάρα), Dario Berlucchi (κιθάρα), Elia Lasorsa (κοντραμπάσο)

Το γκρουπ δημιουργήθηκε πριν από έξι χρόνια έχοντας ως όχημά του το swing και την gipsy jazz, ένα ασφαλές από άποψη ρεπερτορίου, αλλά απαιτητικό σε ό,τι αφορά την εκφραστική του μουσικό πεδίο. Οι κιθαρίστες Alessandro Di Virgilio και Dario Berlucchi, με τη βοήθεια και συμμετοχή του μπασίστα Elia Lasorsa, όχι μόνο κατάφεραν να αναδείξουν τη δική τους ποιότητα μέσα στο κλασικό α λα Django Reinhard manouche στυλ αλλά να βάλουν και την προσωπική τους σφραγίδα, με original συνθέσεις τους που εμπλουτίζουν το δημοφιλέστατο αυτό, αλλά πολυπαιγμένο είδος. Οι Accordi Disaccordi όρισαν το δικό τους «hot ιταλικό στυλ» και μέσα σε λίγα χρόνια έχουν κατακτήσει τη σκηνή αυτή με πλήθος από εμφανίσεις σε φεστιβάλ αλλά και με τέσσερις υπέροχους δίσκους (Bouncing Vibes, Swing Avenue, Live Tracks, Accordi Disaccordi) που σφραγίζουν την ιδιαιτερότητα του γκρουπ.

Accordi Disaccordi (Italy)

Alessandro Di Virgilio (guitar), Dario Berlucchi (guitar), Elia Lasorsa (double bass)

The band was formed 6 years ago with a swing and gipsy jazz style, which can be very demanding as far as performance is concerned. The guitarists Alessandro Di Virgilio and Dario Berlucchi, with the help and contribution of bassist Elia Lasorsa, not only did they manage to bring out their own quality within the classic Django Reinhard manouche style but also by adding their own personal character, their original compositions enriched this popular yet overused genre. Accordi Disaccordi have formed their own “hot italian style” and within a few years they have won the stage with a plethora of festival shows and four marvelous albums (Bouncing Vibes, Swing Avenue, Live Tracks, Accordi Disaccordi) that seal the group’s special identity.

Τετάρτη 6 Ιουνίου / Wednesday June 6^th 2018

21.00 Drifter (Βέλγιο)

Nicolas Kummert (σαξόφωνο, φωνή), Alexi Tuomarila (πιάνο, moog), Axel Gilain (μπάσο, φωνή, κιθάρα), Teun Verbruggen (ντραμς, live electronics)

Το γκρουπ είναι ουσιαστικά η μετεξέλιξη του κουαρτέτου του Φινλανδού πιανίστα Alexi Tuomarila, ενός πολύ γνωστού μουσικού στην ευρωπαϊκή jazz σκηνή, που δουλεύει μόνιμα στο Βέλγιο – και πολύ γνωστού, επίσης, του Athens Technopolis Jazz Festival, αφού έχει εμφανιστεί σε αυτό. Επί μια 20ετία σχεδόν, το σχήμα αυτό δίνει εξαιρετική μουσική περιοδεύοντας σε Ευρώπη, Αυστραλία, Ιαπωνία και αλλού, κάνοντας ένα διάλειμμα από την ενεργό δράση. Η επανασύσταση του γκρουπ, με το νέο όνομα Drifter, είχε ως αποτέλεσμα ένα εξαιρετικό άλμπουμ (Flow, 2015) και την αίσθηση μιας δημιουργικής διεύρυνσης της γκάμας της μουσικής του. Η χρήση φωνητικών, κιθάρας και ηλεκτρονικών φέρνει άλλες διαστάσεις στη μουσική του γκρουπ, συνδυάζοντας νεανική φρεσκάδα και πολύτιμη δημιουργική πείρα από το παρελθόν.

Drifter (Belgium)

Nicolas Kummert (saxophone, vocals), Alexi Tuomarila (piano, moog), Axel Gilain (bass, vocals, guitar), Teun Verbruggen (drums, live electronics)

This group is the reformation of the quartet of the Finnish pianist Alexi Tuomarila, a famous musician of the European jazz scene who is based in Belgium and is very well-known in our country, as he has previously performed in Athens Technopolis Jazz Festival. This quartet had been performing all over the world -Europe, Australia, Japan etc.- for 20 years before making a pause. The reformation of the group, under the new name Drifter, led to a remarkable album (Flow) in 2015 leaving the audience with a sense of creatively exploring new limits of their music. The use of vocals, guitar and electronic elements brings a new style to the group’s music with the combination of freshness and precious creative experience of the past.

22.00 All Too Human (Δανία)

Peter Bruun (ντραμς, μπάσο), Simon Toldam (πλήκτρα), Marc Ducret (ηλεκτρική κιθάρα), Kasper Tranberg (τρομπέτα)

Το παράδοξο σε αυτό το σχήμα είναι ότι η μουσική του ακούγεται απλή, χωρίς να είναι απλή και σε πηγαίνει σε άγνωστα μέρη, χωρίς αυτή να είναι άγνωστη. Η υπόσταση και η σύστασή της είναι παραμυθένια – και στα παραμύθια περιμένει κανείς πολλά ωραία να συμβούν. Ο Δανός ντράμερ Peter Bruun έφτιαξε αυτό το γκρουπ παίρνοντας μαζί του μουσικούς που έχουν μεγάλη εμπειρία πάνω στην αυτοσχεδιαστική πράξη και δράση – σε jazz, rock, new και no wave πεδία, χωρίς να περιορίζουν τη δημιουργική τους φαντασία. Ο δίσκος τους, Vernacular Avant-garde, ηχογραφήθηκε πριν από έναν χρόνο στην Κοπεγχάγη και έχει μουσικές που συνδυάζουν το γνώριμο με το απρόσμενο και που μπορούν, ταυτόχρονα, να μας ταξιδεύουν σε μαγικούς δρόμους και κόσμους.

All Too Human (Denmark)

Peter Bruun (drums, bass), Simon Toldam (keyboard), Marc Ducret (electric guitar), Kasper Tranberg (trumpet)

The paradoxical of this ensemble is that its music sounds simple without being simple and it can take you to unknown places without it being unknown. It has a fairy tale essence- and in fairy tales, many marvelous things can happen. The Danish drummer Peter Bruun formed this group by gathering experienced musicians who know how to improvise- in jazz, rock, new and no wave fields- without putting limits to their creativity. Their album Vernacular Avant-garde was recorded in Copenhagen a year ago and it combines the familiar with the unexpected while transferring us to wondrous worlds.

23.00 Sebastian Studnitzky “MEMENTO” orchestral experience (Γερμανία)

Sebastian Studnitzky (τρομπέτα & πιάνο), Paul Kleber (κοντραμπάσο), Tim Sarhan (ντραμς), Olga Holdorff (βιολί), Katharina Landsberg (βιολί), Leila Weber (βιόλα), Cornelia Jambrowicz (τσέλο)

Ο τρομπετίστας και πιανίστας Sebastian Studnitzky είναι μια ξεχωριστή μορφή της νέας γερμανικής jazz – και όχι μόνο. Για την ακρίβεια, είναι μουσικός που με μεγάλη άνεση μπορεί να κινηθεί ανάμεσα στα πεδία της jazz, της κλασικής και της ηλεκτρονικής φτιάχνοντας μουσικές που ξεχωρίζουν για την λεπτομερειακή τους τελειότητα και τη μινιμαλιστική τους χάρη, ενώ μπορούν να αγγίζουν όψεις της pop και της jazz που είναι απόλυτα σύγχρονες, χωρίς να αναλώνονται σε αβάν γκαρντ προσεγγίσεις. Γι αυτό και η μουσική του Studnitzky ταιριάζει με όλες τις τάσεις της γερμανικής nu jazz – groovy, ακουστικές, dance ηλεκτρονικές κ.ο.κ. Το project “MEMENTO” είναι το συναρπαστικό του ταξίδι στον χώρο της κλασικής και της jazz αισθητικής, με ένα σχήμα εγχόρδων να πλαισιώνει την τρομπέτα και το πιάνο του σε τέλεια αφηγηματικές και βαθειά συγκινησιακές του συνθέσεις – μουσικές που τον έχουν ήδη τοποθετήσει σε ένα πολύ υψηλό επίπεδο.

Sebastian Studnitzky “MEMENTO” orchestral experience (Germany)

Sebastian Studnitzky (trumpet & piano), Paul Kleber (double bass), Tim Sarhan (drums), Olga Holdorff (violin), Katharina Landsberg (violin), Leila Weber (viola), Cornelia Jambrowicz (cello)

The trumpeter and pianist Sebastian Studnitzky is a special figure of German’s modern jazz scene – and a lot more. As a matter of fact, he is a musician who can easily maneuver through the various fields of jazz, classical and electronic music thus creating new music which stands out for its detailed perfection and minimal grace while it touches pop and jazz perspectives, as modern as they can get, without being consumed by an avant-garde approach. That is the very reason why Studnitzky’s music fits with every trend of the German nu jazz – groovy, instrumental, dance electronica etc. The “MEMENTO” project is his fascinating journey in the field of classical and jazz aesthetics, with a strings ensemble accompanying his trumpet and piano in perfectly narrative and deeply touching compositions – music that has already set him in very high level.

Πέμπτη 7 Ιουνίου / Thursday June 7^th 2018

21.00 Enriquito Trio (Ισπανία)

Enrique Rodriguez “Enriquito” (τρομπέτα), José Manuel Ruiz “Bandolero” (κρουστά), Francisco Soto (κιθάρα)

Ένας από τους καλύτερους σύγχρονους εκπρόσωπους μιας «σχολής» jazz που εδώ και πάρα πολλά χρόνια έχει βρει το δικό της δρόμο μέσα στην ευρωπαϊκή μουσική πολυμορφία. Μιλάμε για την ισπανική jazz, που πολύ εύγλωττα χαρακτηρίζεται ως flamenco jazz, και αναφερόμαστε στον τρομπετίστα Enrique Rodriguez ή Enriquito. Βασίζει την μουσική του πάνω στα διδάγματα ιστορικών μουσικών της ισπανικής jazz, όπως είναι ο σαξοφωνίστας Pedro Iturralde ή ο νεώτερος Jorge Pardo, αναμειγνύοντας το ταμπεραμέντο και το άρωμα του flamenco με άλλες λατινογενείς προσμίξεις και με την δημιουργική jazz τεχνοτροπία, αποδεικνύοντας έτσι τη συνέχεια της τζαζικής παράδοσης της χώρας του. Εδώ, o Enriquito θα παρουσιάσει τον πιο πρόσφατο δίσκο του, Contrarreloj – που σημαίνει «κυνηγώντας τον χρόνο»! – ένα σπουδαίο δείγμα σύγχρονης flamenco jazz και όχι μόνο.

Enriquito Trio (Spain)

Enrique Rodriguez “Enriquito” (trumpet), José Manuel Ruiz “Bandolero” (percussions), Francisco Soto (guitar)

One of the best modern representatives of a jazz “school” that has in so many years found its own way in the European’s music diversity. We are talking about the Spanish jazz which is quite eloquently characterized as flamenco jazz and we refer to the trumpeter Enrique Rodriguez or Enriquito. His music is based upon the lessons of historical musicians of Spanish jazz, such as the saxophonist Pedro Iturralde or the younger Jorge Pardo, mixing the temperament and the aroma of the flamenco with other Latin-based mixtures and the creative jazz know-how, proving this way the continuity of his country’s jazz tradition. Here, Enriquito will present his latest album called Contrarre loj – which stands for “chasing time”! – A great sample of modern flamenco jazz and more.

22.00 Milan Svoboda Quartet (Τσεχία)

Milan Krajíc (τενόρο και σοπράνο σαξόφωνο), Milan Svoboda (πιάνο, πλήκτρα), Filip Spálený (μπάσο), Ivan Audes (ντραμς)

Πρόκειται για μια ηγετική και ιστορική πια μορφή στην τσέχικη jazz σκηνή. Ο Milan Svoboda έχει γράψει τη δική του ιστορία ως πιανίστας, συνθέτης, διευθυντής ορχήστρας και εκπαιδευτικός στην Τσεχοσλοβακία και, εν συνεχία, στην Τσεχία. Το jazz κουαρτέτο του αποτελεί μια από τις βασικές του δραστηριότητες. Απαρτίζεται πάντα από εξαιρετικούς μουσικούς και αντλεί τις ρίζες της μουσικής του από την jazz των 60’s και 70’s, έχοντας κατακτήσει την δική του ισχυρή μουσική ταυτότητα μέσα από μια πορεία 35 ετών. Το ρεπερτόριο του γκρουπ αποτελείται κυρίως από original συνθέσεις του Milan Svoboda, με μουσικές επιδράσεις ευρείας γκάμας, από το rock ως την κλασική μουσική. Με το γκρουπ, που έχει ισχυρή διεθνή παρουσία, έχουν συνεργαστεί κορυφαίοι μουσικοί όπως ο Tony Lakatos ή ο Jiri Stivin.

Milan Svoboda Quartet (Czech Republic)

Milan Krajíc (tenor and soprano saxophone), Milan Svoboda (piano, keyboards), Filip Spálený (bass), Ivan Audes (drums)

Milan Svoboda is a leading and historic figure for the Czech jazz scene. He has carved his own path as a pianist, composer, conductor and teacher in Czechoslovakia, and later Czech Republic. His jazz quartet is one of his main activities. Its lineup features some excellent musicians and its music is based on the 60s and 70s jazz, already having a strong musical identity through a 35-year-old career. The group’s repertoire consists of Milan Svoboda’s original compositions with a wide range of musical influences, from rock to classical music. The Quartet has frequently performed with top musicians such as Tony Lakatos or Jiri Stivin.

23.00 Under the Surface (Ολλανδία)

Joost Lijbaart (ντραμς, κρουστά), Saane Rambags (φωνή), Bram Stadhouders (κιθάρα, ηλεκτρονικά)

Είναι ένα καινούριο γκρουπ που έχει δημιουργηθεί από τον ντράμερ Joost Lijbaart – γνωστό συνεργάτη του επίσης γνωστού μας σαξοφωνίστα Yuri Honing – και αντικατοπτρίζει τη σύμμειξη καλλιτεχνών διαφορετικών «γενεών» μέσα στη σύγχρονη ολλανδική μουσική σκηνή. Έτσι, στο Under the Surface, που είναι και ο τίτλος του πρώτου άλμπουμ του γκρουπ, ένας βετεράνος της ολλανδικής jazz συνεργάζεται με έναν κιθαρίστα της σύγχρονης αυτοσχεδιαστικής μουσικής και μια νέα τραγουδίστρια, που όχι μόνο αυτοσχεδιάζει φωνητικά αλλά ξέρει να αποδίδει τα δικά της κείμενα και στίχους με μουσικοποιητικό τρόπο, αντίστοιχο με αυτόν μέσω του οποίου αυτοσχεδιάζουν οι δυο άλλοι μουσικοί. Το αποτέλεσμα είναι μια μουσική ανοιχτή, μυστηριακή, ποιητική που ξεφεύγει από ετικέτες και στοχεύει καθαρά στο συναίσθημα.

Under the Surface (Netherlands)

JoostLijbaart (drums, percussions), Saane Rambags (vocals), Bram Stadhouders (guitar, electronics)

It’s a new group that has been created by the drummer Joost Lijbaart – known collaborator of the also known to us saxophonist Yuri Honing – and reflects the mixture of artists of different “generations” in the modern Dutch music scene. Hence, in their first album under the title Under the Surface, a Dutch jazz veteran collaborates with a modern improviser guitarist and a young singer who not only improvises vocally but also knows how to deliver her own scripts and lyrics in a musical way, equivalent to the way the other two musicians improvise. The result is an open, mystical, poetic music that breaks free from labels and targets solely the feeling.

Παρασκευή 8 Ιουνίου / Friday June 8^th 2018

21.00 Woody Black 4 (Αυστρία)

Daniel Mosser (μπάσο κλαρίνο), Leonhard Skorupa (μπάσο κλαρίνο), Stephan Dickbauer (κλαρινέτο), Oscar Antoli (κλαρινέτο, μπάσο κλαρίνο)

Όσο κι αν στη σύγχρονη jazz συναντάμε διάφορους συνδυασμούς οργάνων, τέσσερα κλαρίνα – τα τρία εκ των οποίων είναι μπάσα! – δεν είναι κάτι συνηθισμένο. Ούτε η προσέγγιση των Woody Black 4 στην πρακτική της jazz είναι συνηθισμένη. Οι τέσσερις κλαρινετίστες αντλούν από την παράδοσή της, έχοντας ως πρότυπο κυρίως τον πρωτοπόρο της στο μπάσο κλαρίνο, Eric Dolphy, αλλά μένουν πολύ κοντά και στις λαϊκές μουσικές – αυτές της Κεντρικής Ευρώπης και των Βαλκανίων – ή στην κλασική μουσική. Αφήνονται συνήθως στην ομορφιά και την αρμονία της jazz ή της κλασικής, αλλά εκτρέπονται και στην δημιουργική αυτοσχεδιαστική δυναμική. Οι Woody Black 4, με έδρα τη Βιέννη, είναι τέσσερις βιρτουόζοι κλαρινετίστες που χαίρονται να πειραματίζονται και να φλερτάρουν με την αβάν γκαρντ ενώ δημιουργούν όμορφη και γοητευτική μουσική μέσα από τη σύγχρονη jazz παράδοση.

Woody Black 4 (Austria)

Daniel Mosser (bass clarinet), Leonhard Skorupa (bass clarinet), Stephan Dickbauer (clarinet), Oscar Antoli (clarinet, bass clarinet)

Even if, in modern jazz, we may encounter various combinations of instruments, four clarinets – three of which are bass! – is something unusual. So is the Woody Black 4’s approach to practicing jazz. The four clarinetists draw from its tradition, having mainly as a role model the bass clarinet pioneer, Eric Dolphy, but at same time staying close to the folk music – those of Central Europe and of the Balkans in particular – or classical music. They usually lay themselves on the beauty and the harmony of jazz or classical music but also turn to the creative improvising dynamics. Woody Black 4, based at Vienna, is about four virtuosos clarinetists who are happy to experiment and flirt with the avant-garde whilst creating beautiful and mesmerizing music right from the modern jazz tradition.

22.00 Moncef Genoud (Ελβετία)

Moncef Genoud (πιάνο σόλο)

Ο Moncef Genoud γεννήθηκε στην Τυνισία – τυφλός εκ γενετής. Στα δυο του χρόνια, πηγαίνοντας στην Ελβετία για θεραπεία, τον υιοθέτησε μια οικογένεια Ελβετών και έκτοτε ο δρόμος του Moncef έγινε η μουσική. Με εκπληκτική ακουστική μνήμη, άρχισε μαθήματα πιάνου και μπήκε στην jazz από τα έξι του. Έτσι, μεγαλώνοντας, έγινε ένας από τους πιο εξέχοντες Ελβετούς τζάζμεν και, από το 1983 και μετά, έχει συνεργαστεί με πάρα πολλούς «διερχόμενους» Αμερικανούς μουσικούς της jazz. Με το τρίο του έχει ταξιδέψει και παίξει στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα – έχοντας συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς όπως ο Youssou N’Dour, με τον οποίο έχουν γίνει στενοί φίλοι. Οι δισκογραφικές παραγωγές και οι εμφανίσεις του Moncef Genoud συνοδεύονται από διακρίσεις. Στον πιο πρόσφατο δίσκο με το τρίο του, που έχει τίτλο Pop Songs, διασκευάζει Hendrix, Police, Nirvana, Doors κ.ά.

Moncef Genoud (Switzerland)

Moncef Genoud (solo piano)

Moncef Genoud was born in Tunisia – blind at birth. At age two, he was sent to Switzerland to seek treatment on his eyes and adopted by a Swiss family shortly after. Music would soon become Moncef’s path. Possessing remarkable auditory memory, he started receiving piano lessons and got into jazz from the age of six. Playing professionally since 1983, he established himself as one of Switzerland's leading jazz artists. He went on to collaborate with many legendary American greats such as Michael Brecker and Dee Dee Bridgewater. He has traveled the world and performed on all continents, whether with his trio or with Senegalese singer Youssou N’Dour, a long-time collaborator and close friend. Moncef Genoud’s discography and live performances have been internationally praised. On his Live in Cully Solo Piano album released in 2016, he created jazz arrangements of famous pop and rock classics from Hendrix, The Police, Nirvana, or The Doors.  

23.00 Theo Croker (ΗΠΑ)

Theo Croker (τρομπέτα), Anthony Ware (σαξόφωνο & φλάουτο), Michael King (πλήκτρα), Eric Wheeler (κοντραμπάσο), Kassa Overall (ντραμς)

Έλκοντας την καταγωγή του από τον παππού – από την πλευρά της μητέρας του – θρυλικό τρομπετίστα της παραδοσιακής jazz, Doc Chetham, ο Theo κρύβει εγγενώς μέσα του το αυτοσχεδιαστικό πνεύμα που χαρακτηρίζει αυτή τη μουσική, όμως οι στυλιστικοί προσδιορισμοί της μουσικής του έχουν να κάνουν με τη modern spiritual jazz και το σύγχρονο funk. Ως τρομπετίστας έχει επηρεαστεί από τον Donald Byrd, το δικό του groove, όμως, έχει να κάνει περισσότερο με μια ανάμειξη (fusion) με rock, blues, salsa, hip hop κ.ο.κ., που ανταποκρίνεται στις ανάγκες του 21ου αιώνα, παρά στην soul jazz των 70’s. Η εξέλιξή του ως τρομπετίστα και δημιουργικού μουσικού αντικατοπτρίζεται ανάγλυφα στα άλμπουμ Fundamentals (2006), In the Tradition (2009), Afro Physicist (2014) και Escape Velocity (2016) – στα δυο τελευταία εκ των οποίων έχει συνεργαστεί με την κορυφαία τραγουδίστρια Dee Dee Bridgewater.

Theo Croker (USA)

Theo Croker (trumpet), Anthony Ware (saxophone & flute), Michael King (keys), Eric Wheeler (double bass), Kassa Overall (drums)

Having jazz origins from his mother’s side, as his grandfather is the legendary trumpeter of traditional jazz Doc Chetham, Theo has an inherent improvisational spirit that characterizes this music, whereas his style can be described as modern jazz and contemporary funk. As a trumpeter, he is influenced by Donald Byrd, yet his own groove has to do with a rock, blues, salsa, hip hop fusion and therefore is closer to a 21^st century sound than a 70s soul jazz. His evolution as a trumpet player and a creative musician can be easily seen in his albums Fundamentals (2006), In the Tradition (2009), Afro Physicist (2014) and Escape Velocity (2016)-in the last two of his albums he has collaborated with the famous singer Dee Dee Bridgewater.

Σάββατο 9 Ιουνίου / Saturday June 9^th 2018

21.00 Espen Berg Trio (Νορβηγία)

Espen Berg (πιάνο), Bardur Reinert Poulsen (κοντραμπάσο), Simon Albertsen (ντραμς)

Ακολουθώντας την πλούσια τζαζική παράδοση της Σκανδιναβίας, το Espen Berg Trio βαδίζει σε έναν δρόμο που έχει ήδη γίνει αποδεκτός διεθνώς και αποτελεί ισχυρό κεφάλαιο της διεθνικής jazz. Μελωδική και με ιδιαίτερες ρυθμικές εξάρσεις μουσική, αφηγηματική και δυναμική, που σφραγίζεται από το ιδιαίτερα ευρηματικό αυτοσχεδιαστικό παίξιμο των μελών του τρίο. Με νέους, αλλά ήδη πολύπειρους μουσικούς, το τρίο θεωρείται ως ένα από τα πιο ξεχωριστά μικρά σχήματα της νορβηγικής jazz σκηνής, με αρκετές διακρίσεις στο ενεργητικό του. Ο δεύτερος δίσκος του Espen Berg Trio, με τίτλο Bolge, κυκλοφόρησε πέρσι από την ιαπωνική εταιρία Blue Gleam και, πριν από δυο μήνες, διεθνώς από την Odin Records. Είναι ένα άλμπουμ που δείχνει ανάγλυφα τις μουσικές και δημιουργικές αρετές του Espen Berg Trio.

Espen Berg Trio (Norway)

Espen Berg (piano), Bardur Reinert Poulsen (double bass), Simon Albertsen (drums)

Following Scandinavia’s rich jazz tradition, Espen Berg Trio walks onto a path which is already internationally accepted and also a powerful chapter of international jazz. Their music is melodic with special rhythmic peaks, narrative and powerful, sealed by the trio’s extremely ingenious improvising style of play. With young, but already seasoned musicians, the trio is considered as one of the most special small ensembles of Norwegian jazz scene, having quite enough distinctions in its resume. Espen Berg Trio’s second album, titled Bolge, was released last year by the Japanese company Blue Gleam and internationally two months ago by Odin Records. It is an album that demonstrates vividly the Espen Berg Trio’s musical and creative virtues.

22.00 Brightbird (Πορτογαλία)

João Paulo Esteves da Silva (πιάνο), Mário Franco (κοντραμπάσο), Samuel Rohrer (ντραμς)

Ένα τρίο που μπορεί να λειτουργεί σε μια ευρεία μουσική γκάμα με όχημα την σύγχρονη jazz ή την jazz δωματίου, με μουσικούς που γνωρίζουν πολύ καλά την αισθητική ιδιωματική ισορροπία και την ελεγχόμενη αυτοσχεδιαστική μουσική δράση. Με πλήρη εσωτερική αλληλοκατανόηση, οι τρεις καλλιτέχνες δημιουργούν το δικό τους μουσικό σύμπαν μέσα από συλλογική δράση. Υπάρχουν ευδιάκριτα στοιχεία από το fado και την folk μουσική γενικότερα, που διαμορφώνουν την jazz ή κλασική πιανιστική τεχνοτροπία του Joao Paulo Esteves da Silva, πάνω στην οποία μπορούν να χτίζουν τις δικές τους στέρεες δομές ο μπασίστας Mario Franco και ο Ελβετός πολίτης του κόσμου και ντράμερ Samuel Rohrer, δίνοντάς μας μια μουσική που υπερβαίνει εθνικά ή άλλα σύνορα και μιλάει κατευθείαν στις αισθήσεις μας. Κι αυτό κάνει το Brightbird ένα ξεχωριστό τρίο.

Brightbird (Portugal)

João Paulo Esteves da Silva (piano), Mário Franco (double bass), Samuel Rohrer (drums)

A trio that can operate in a wide musical range using as a vessel the modern jazz or chamber jazz, possessing musicians who know all too well the esthetic idiomatic balance and the controlled improvising musical action. Having a fully interconnected understanding, the three musicians create their own musical universe through collective action. There are distinct elements of fado and folk music in general that shape Joao Paulo Esteves da Silva’ jazz and classical piano style upon which bass player Mario Franco and Swiss citizen of the world drummer Samuel Rohrer can build their own sturdy structures, presenting us with a music which transcends national or any other boundaries and speaks directly to our senses. This is what makes Brightbird a special trio.

23.00 Peedu Kass Momentum (Εσθονία)

Peedu Kass (κοντραμπάσο), Kristjan Randalu (πιάνο), Toomas Rull (ντραμς)

Το Peedu Kass Momentum είναι ένα τρίο-με αρχηγό το μπάσο- που χαρακτηρίζεται από εντυπωσιακές live εμφανίσεις. Οι περιπετειώδεις ρυθμοί, η θαυμαστή επιδεξιότητα και οι φίνες συνθέσεις τους είναι κάποια από τα βασικά χαρακτηριστικά της εμφάνισής τους. Αν ψάχνετε για ένα τζαζ τρίο με ζωντάνια, τότε αυτή είναι η επιλογή σας! Ήταν το πρώτο γκρουπ από την Εσθονία που επιλέχθηκε για να παίξει στο μεγαλύτερο jazz show στον κόσμο, το Jazzahead! inBremen. Το London Jazz Festival  τους έχει φιλοξενήσει ήδη δύο φορές. Έχουν παίξει, επίσης,  σε πολλές χώρες - Καναδά, Αυστραλία, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο, Ρωσία, Ουγγαρία, Φινλανδία, Λιθουανία και Εσθονία. Το γκρουπ κέρδισε το βραβείο „Jazz ensemble of the year“ στα ετήσια Jazzkaar Jazz awards και ήταν υποψήφιοι για το „Jazz album of the year“ στα 2017 Estonian Music Awards.

Peedu Kass Momentum (Estonia)

Peedu Kass (double bass), Kristjan Randalu (piano), Toomas Rull (drums)

Peedu Kass Momentum is a bassist led piano-trio with a dashing "in-your-face" stage performance. Adventurous rhythms, sparkling virtuosity and sophisticated compositions are key elements in their performance. If you’re looking for a piano trio with a spark, then this is your choice! They were the first Estonian group to be chosen to perform at the world’s biggest jazz trade show Jazzahead! in Bremen. London Jazz Festival has hosted the band already twice. They‘ve also performed in Canada, Australia, Germany, UK, France, Belgium, Luxembourg, Russia, Hungary, Finland, Latvia and Estonia. Momentum won the „Jazz ensemble of the year“ award at the annual Jazzkaar Jazz awards and were nominated for „Jazz album of the year“ at the 2017 Estonian Music Awards.

Κυριακή 10 Ιουνίου / Sunday June 10^th 2018

21.00 Mihály Borbély Quartet (Ουγγαρία)

Mihály Borbély (σαξόφωνα, tárogató, φλάουτα), Áron Tálas (πιάνο), Balázs Horváth (μπάσο), Hunor G. Szabó (ντραμς)

Ένας σπουδαίος μουσικός πνευστών – με ιδιαίτερη εμπειρία τόσο σε παραδοσιακή και world όσο και σε jazz και σύγχρονη μουσική. Και ένα εξαιρετικό γκρουπ που αποτελεί ένα από τα κυριότερα εκφραστικά οχήματα του Mihály Borbély σε ό,τι αφορά τη δημιουργία μιας μουσικής σύγχρονης, με αναφορές στο ιδιαίτερο ευρωπαϊκό swing, όπως αυτό αναπτύσσεται εδώ και χρόνια σε μια κεντροευρωπαϊκή χώρα που διαθέτει δική της jazz ταυτότητα και παράδοση, με ιδιαίτερο άνοιγμα προς τις περιοχές των Βαλκανίων. Έχοντας λοιπόν έναν δικό του ήχο, straight jazz και διεθνικό ταυτόχρονα, το κουαρτέτο του Mihály Borbély βγάζει, εδώ και μια 15ετία περίπου, όμορφους και σύγχρονους jazz δίσκους (Meselia Hill, Homage a Kodaly, Hungarian Jazz Rhapsody, Be by Me Tonight) που διακρίνονται διεθνώς – όπως διεθνώς διακρίνεται το γκρουπ για τα live του στα φεστιβάλ και τα jazz club της Ευρώπης.

Mihály Borbély Quartet (Hungary)

Mihály Borbély (saxophones, tárogató, flutes), Áron Tálas (piano), Balázs Horváth (bass), Hunor G. Szabó (drums)

He is a great woodvind player and particularly experienced not only in traditional and world music but in jazz and contemporary music as well. He also has an exceptional group, where he can fully express himself and create modern music influenced by the European swing which has been developing for years in a central European country that has its own jazz identity and tradition combined with a Balkan touch. So, having his own straight international jazz sound, Mihály Borbély’s Quartet has been releasing beautiful contemporary jazz albums for the last 15 years (Meselia Hill, Homage a Kodaly, Hungarian Jazz Rhapsody, Be by Me Tonight) which have an international presence as well as the group which stands out for its live performances in the European festivals and jazz clubs.

22.00 Isabella Lundgren & Carl Bagge Trio (Σουηδία)

Isabella Lundgren (τραγούδι), Carl Bagge (πιάνο), Niklas Fernkvist (μπάσο), Daniel Fredriksson (ντραμς)

Είναι μια από τις ξεχωριστές jazz τραγουδίστριες της Σουηδίας και οι ποιότητες της φωνής και της ερμηνείας της έχουν κάνει πολλούς να πιστέψουν πως ήρθε για να πάρει την περίοπτη θέση που κατείχε σε αυτή την παράδοση η Monica Zetterlund. Η Isabella Lundgren όμως μέχρι στιγμής – μέσα από τους τέσσερις δίσκους της που κυκλοφορούν (It Had to Be You, Somehow Life Got in the Way, Isabella Sings the Treasures of Harold Arlen, Songs to Watch the Moon) – δείχνει να επικεντρώνει το ρεπερτόριό της στα κλασικά αμερικανικά jazz standards και τα blues, ακολουθώντας τους δρόμους που δίδαξαν μεγάλες τραγουδίστριες, όπως η Billie Holiday και η Anita O’Day. Η Isabella σπούδασε αυτή την μεγάλη jazz παράδοση στη Νέα Υόρκη πριν γυρίσει ξανά στην Σουηδία και ξεκινήσει την προσωπική της καλλιτεχνική πορεία που την έχει πάει ήδη ψηλά.

Isabella Lundgren & Carl Bagge Trio (Sweden)

Isabella Lundgren (vocals), Carl Bagge (piano), Niklas Fernkvist (bass), Daniel Fredriksson (drums)

Isabella Lundgren is one of the most special jazz singers of Sweden. The quality of her voice and the way she performs has led many people to believe that it’s about time she replaced Monica Zetterlund in this tradition’s top position. However, Isabella Lundgren, through her four albums (It Had to Be You, Somehow Life Got in the Way, Isabella Sings the Treasures of Harold Arlen, Songs to Watch the Moon) seems to focus on classic American jazz standards and blues, following the steps of acclaimed singers such as Billie Holiday and Anita O’ Day. Isabella studied this big jazz tradition in New York before returning to Sweden and starting her own artistic path which is already highly successful.

23.00 Binker & Moses (Ηνωμένο Βασίλειο)

Binker Golding (τενόρο σαξόφωνο), Moses Boyd (ντραμς)

Ένα από τα πιο δυναμικά και δημιουργικά σχήματα της νεώτερης γενιάς της σύγχρονης βρετανικής jazz σκηνής. Ο σαξοφωνίστας Binker Golding και ο ντράμερ Moses Boyd είναι μουσικοί που αντλούν από την πλούσια πηγή της jazz των 60’s, από το hard bop και την free jazz και δημιουργούν τη δική τους αισθητική διαδρομή μέσα στο πολυμουσικό σήμερα. Ακούς ένα σαξόφωνο που συνεχίζει την ιστορική αλήθεια του John Coltrane και του Sonny Rollins και ένα drum set που παίζει μέσα στον χρόνο και έξω από αυτόν, δημιουργώντας μια πραγματική μουσική τελετουργία. Με δυο εξαιρετικούς δίσκους (Dem Ones και Journey to the Mountain of Forever) σε κυκλοφορία και έναν τρίτο (Children of the Ultra Blacks) να είναι έτοιμος, η  μουσική των Binker & Moses εκφράζει με τον καλύτερο τρόπο το δημιουργικό status και το υψηλό καλλιτεχνικό της σύγχρονης βρετανικής jazz.

Binker & Moses (UK)

Binker Golding (tenor saxophone), Moses Boyd (drums)

This is one of the most dynamic and creative ensembles of the new generation of the modern British jazz scene. The saxophonist Binker Golding and the drummer Moses Boyd are musicians that are influenced by the richness of the 60s jazz, the hard bop and the free jazz and thus are creating their own esthetics in today’s plethora of different musical sounds. One can hear a saxophone that reminds us the historic sound of John Coltrane and Sonny Rollins and a drum set that goes beyond time limits, creating a true musical ritual. Having two magnificent albums (Dem Ones and Journey to the Mountain of Forever) and a third one (Children of the Ultra Blacks) on the production, Binker & Moses’ music is the best example of the creative status and high quality artistic level of the contemporary British jazz.